关注光线是改善拍摄效果的最重要途径。同一场景中，不同的光影会产生截然不同的画面效果。若想在摄影这门艺术形式中，实现“创作”高度，了解和学习使用光的一些基本特征，是一节必修课。否则，您将无法实现或创建所需视觉效果。 为了利用光的力量和特质，摄影师必须与光建立真实的关系。正如人际关系一样，理解是最好的切入点。虽然光影是看得见摸不着的，但我们可以通过六个基础的用光思维（光位、光质、光色、光度、光比、光型），发挥光影创造潜能。
，7月3日，展览“乔治亚·欧姬芙，摄影师”在美国丹佛美术馆开幕。1950年代中期欧姬芙专注于摄影之时，她的创作身份和独特的艺术性已经确立，摄影展示了艺术家对自然循环和变化的持续迷恋，展览则是向欧姬芙视觉隐喻的迷恋和致敬。
托德·韦伯，《拿着相机的欧姬芙》，1959年，明胶银盐1922年，欧姬芙若有所思地说:“我被拍了很多照片。”作为传奇摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）最喜欢的模特，她经常出现在他的镜头前，在他们结婚两年后，她仍然是经常被拍摄的对象。直至1946年斯蒂格利茨去世时，欧姬芙是他大约330张照片的焦点。摄影师斯蒂格利茨和画家欧姬芙的故事众所周知，但少有人知的是欧姬芙在镜头后的大量工作。除了她在发表作品中简短提及和一些作为明信片寄给朋友的照片外，欧姬芙将摄影实践留给了自己。展览迫使观众从另一个角度解读欧姬芙。
